Altar de Gante: la historia del altar y las fotos

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 06:17

La Catedral de San Bavón en la ciudad belga de Gante es mundialmente famosa por su altar, la mayor obra maestra de la pintura del Renacimiento temprano del artista flamenco Jan van Eyck. Compuesto por veinticuatro paneles que representan doscientas cincuenta y ocho figuras humanas, el Retablo de Gante entró en la historia del arte mundial como una de las obras más grandiosas de su época.

Los hermanos pintores

La historia del altar de Gante comenzó en 1417, cuando un rico residente de la ciudad de Gante, Jos Veidt, lo encargó a dos hermanos, los artistas Hubert y Jan van Eyckam, para la capilla de su casa, que luego se convirtió en la mismísima Catedral de St. Bovan, donde se encuentra ahora y se encuentra esta obra maestra. De los documentos se sabe que el cliente y su esposa Isabella Borlut, después de haber vivido una larga vida juntos, no tuvieron hijos y, al darse cuenta de que después de la muerte no habría nadie para rezar por el descanso de sus almas, intentaron compensar. la f alta de oraciones con un regalo tan generoso.

Según la opinión de historiadores y críticos de arte, el hermano mayor, Hubert, participó en el trabajo solo en su etapa inicial, por lo tanto, la autoríaLa enorme obra se atribuye casi exclusivamente a su hermano menor, Jan. La información sobre su vida es bastante escasa. Se sabe que nació en la ciudad de Maaseik en el norte de los Países Bajos, pero a los biógrafos les resulta difícil nombrar la fecha exacta, creyendo solo que esto podría haber ocurrido alrededor de 1385-1390.

Jan van Eyck, cuyo autorretrato se presenta al principio del artículo, estudió pintura con su hermano mayor Hubert y trabajó con él hasta su muerte en 1426. De su mentor se sabe que disfrutó de un gran éxito entre sus contemporáneos como uno de los mejores artistas, pero no podemos juzgar sus obras, ya que ninguna de ellas ha llegado hasta nuestros días. En cuanto a Jan, su talento fue apreciado por el mecenas más rico de la época: el duque de Borgoña Felipe II, quien lo convirtió en su pintor de la corte y no escatimó en generosos honorarios. Jan van Eyck falleció, según algunas fuentes, en 1441, y según otras, en 1442. Fue a él a quien se volvió Jos Veidt, deseando hacer el bien a su Gante natal.

Jan van Eyck: Retablo de Gante. Descripción

El altar en cuestión es un políptico, es decir, un enorme plegamiento, formado por paneles separados, pintados por ambas caras. El diseño le permite verlo tanto abierto como cerrado. Su altura total es de tres metros y medio, y su ancho de cinco metros. Esta impresionante estructura pesa más de una tonelada.

Las escenas representadas en las alas del altar y su parte central son una serie de escenas bíblicastramas, en la forma en que son interpretadas por los católicos. Al espectador se le presenta una serie de pinturas del Antiguo y Nuevo Testamento, comenzando con la caída de Adán y terminando con la muerte sacrificial y la adoración del Cordero. La composición general también incluye retratos muy realistas del cliente y su esposa.

El altar de Gante, cuya foto se presenta en este artículo, es un diseño muy complejo. En su parte superior central hay una figura de Dios Padre sentado en un trono. Lleva una túnica sacerdotal púrpura y una tiara papal. En la cinta dorada que adorna el cofre, puede leer la palabra "Sabaoth": este es el nombre de Dios, el Creador del universo. A ambos lados se encuentran las figuras de la Virgen María y Juan Bautista. Más adelante, en el mismo nivel, se representan ángeles tocando instrumentos musicales y, finalmente, en los bordes, figuras desnudas de Adán y Eva.

En la parte inferior hay una escena de adoración al Cordero Santo, simbolizando a Jesucristo. Se le envían procesiones desde cuatro lados, que consisten tanto en personajes bíblicos como en santos que glorificaron a Dios en un período posterior. Entre ellos, se adivinan fácilmente las figuras de los profetas, apóstoles, grandes mártires y hasta el poeta Virgilio. Las alas laterales de la fila inferior también están cubiertas con imágenes de procesiones de santos.

Imágenes realistas de personajes

El Retablo de Gante, cuya historia de creación está relacionada con un encargo privado, según la tradición de aquellos años, conserva en sus paneles las imágenes de las personas en cuyo dinero fue creado. Estos son retratos de Jos Veidt y su esposa Isabella Borlut,escritos de tal manera que el espectador los vea solo cuando las puertas están cerradas. Ambas imágenes, así como el resto de figuras, están realizadas con un realismo asombroso y no dejan lugar a dudas de que estamos ante rasgos de retrato de personas vivas.

Cabe señalar que en todas las obras de Jan van Eyck, y hoy en día hay más de un centenar, llama la atención la escrupulosa elaboración de los detalles, especialmente perceptible en las reproducciones realizadas mediante macrofotografía. El altar de Gante puede servir como una vívida ilustración de esto. Basta mirar la figura de Juan Bautista para asegurarse de que el libro que tiene en la mano está escrito con tanto detalle que es fácil distinguir las letras individuales en sus páginas. Se sabe que el artista, después de la muerte de su hermano, continuó refinando y completando con fragmentos separados el altar de Gante (1426-1442) que creó durante dieciséis años. Jan van Eyck, esta obra trajo a varios de los mejores pintores de su época.

Una historia sin igual

El retablo de Gante de Jan van Eyck tiene una historia que podría haber hecho más de una emocionante serie de televisión. Los investigadores contaron que trece crímenes estuvieron asociados con la obra maestra durante los seiscientos años de historia de la obra maestra. Fue secuestrado más de una vez, sacado en secreto y abiertamente, tratado de vender, donar, quemar y volar por los aires. Se exhibía en museos y se escondía en escondites. Pero el destino quiso que después de todas las pruebas el círculo de sus andanzas se cerrara en su Gante natal, donde permanece hasta el día de hoy.

La era de las guerras religiosas

Después en 1432 trabajar ense completó el altar, estuvo en reposo durante veintiocho años, despertando sentimientos religiosos entre los feligreses. Pero en 1460, la pequeña y hasta entonces tranquila Flandes se convirtió en escenario de sangrientas batallas entre católicos y protestantes, que entablaron una lucha irreconciliable.

Los protestantes ganaron esta guerra, que fue la primera prueba seria para el altar. El hecho es que los seguidores de Calvino son fervientes iconoclastas y, habiendo capturado la ciudad, comenzaron a aplastar sin piedad las catedrales católicas, destruyendo todas las imágenes religiosas, incluidas las pinturas y esculturas. Lo único que salvó al altar fue que fue desmontado a tiempo y escondido en partes en la torre de la catedral, donde permaneció tres años.

Cuando las pasiones se calmaron y la ola de vandalismo se calmó, los ganadores finalmente descubrieron el altar de Gante y se dispusieron a entregárselo a la reina Isabel en agradecimiento por la ayuda militar brindada por los británicos. La reliquia se salvó de la inmigración forzada solo por el hecho de que los herederos de Jos Veidt resultaron ser personas influyentes no solo entre los católicos, sino también entre sus oponentes religiosos.

Con gran dificultad lograron evitar esta empresa. El altar no fue a Inglaterra, pero los calvinistas tampoco permitieron que se guardara en la catedral. Como resultado, se encontró un compromiso: desmontado en fragmentos separados, él, como una colección de pinturas, decoró el ayuntamiento, que era la mejor opción para él, ya que garantizaba la seguridad.

En 1581, el derramamiento de sangre por motivos religiosos comenzó de nuevo en Gante, pero esta vez la suerte militar traicionó a los protestantes. A diferencia del norteHolanda, Flandes se hizo católica. Gracias a este acontecimiento, el Retablo de Gante de Jan van Eyck volvió a su lugar original. Esta vez no fue molestado durante doscientos años, hasta que Gante recibió la visita del emperador austríaco José II, quien viajó por Europa.

Castidad insultada

Este cuarentón y nada viejo resultó ser un terrible fastidio e hipócrita. Su castidad se ofendió al ver las figuras desnudas de Adán y Eva. Para no estropear las relaciones con tan alto moralista, las puertas con imágenes indiscretas fueron desmontadas y depositadas en la casa de los herederos del anterior propietario.

Por cierto, mirando hacia el futuro, cabe señalar que ya en un tiempo relativamente reciente, en 1865, entre los altos funcionarios había otro campeón de la moralidad. A petición suya, las antiguas imágenes de Adán y Eva fueron sustituidas por otras nuevas, en las que los progenitores de la humanidad lucieron vestidos con unas impensables pieles de oso.

Capturado por Napoleón

La siguiente desgracia cayó sobre el altar de Gante en 1792. Los soldados napoleónicos que entonces estaban al mando de la ciudad la desmantelaron sin miramientos y enviaron las partes centrales a París, donde se exhibieron en el Louvre. Al verlos, Napoleón quedó encantado y deseó tener un juego completo.

Sin embargo, durante este tiempo la situación política ha cambiado y era imposible conseguir todo lo que te gustaba en un país extranjero. Luego ofreció a las autoridades de Gante a cambio de las partes f altantes del altar varias pinturas de Rubens, pero recibiórechazo. Esta resultó ser la decisión correcta, porque en 1815, después de la caída de Napoleón, las partes robadas del altar fueron devueltas al lugar que les correspondía en la Catedral de San Bavón.

Pecado del Vicario de la Catedral

Pero sus desventuras tampoco terminaron ahí. El vicario de la catedral les dio un nuevo impulso. Este clérigo claramente tenía un problema con el octavo mandamiento de Dios, que dice: "No hurtarás". Cediendo a la tentación, robó algunos de los paneles y los vendió al anticuario Nieuwenhös, quien, junto con el coleccionista Solly, los revendió al rey prusiano Friedrich Wilhelm III, quien no dudó en exhibir los objetos robados en su Museo Kaiser.

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, los alemanes, habiendo entrado en Bélgica, emprendieron una búsqueda de las partes restantes del altar de Gante. Afortunadamente, el canónigo de la Catedral de San Bavón, van den Hein, evitó el robo planeado. Con sus cuatro asistentes, desmanteló el altar de Gante y lo escondió pieza por pieza en un escondite seguro, donde se mantuvo hasta 1918. Al final de la guerra, sobre la base de los términos del Tratado de Versalles, los honores robados que el rey de Prusia había comprado fueron devueltos al lugar que les correspondía.

Pérdida irreparable

Pero las aventuras no siempre terminan tan bien. Otro robo ocurrió en 1934. Luego, en circunstancias poco claras, desapareció la hoja del altar con la imagen de la procesión de los jueces justos. Sucedió el 11 de abril, y después de siete meses y medio, el residente de honor de Gante Arsen Kudertir, yaciendo en su lecho de muerte, se arrepintió de haber sido él quien había cometido el robo, e incluso indicó el lugar dondeescondió los bienes robados. Sin embargo, el caché especificado estaba vacío. La pieza que f altaba nunca se encontró, y pronto fue reemplazada por una copia hecha por el artista van der Veken.

Al borde de la muerte

Pero el período más intenso de su historia está asociado con los años de la Segunda Guerra Mundial. Los fascistas belgas querían darle a Hitler un regalo digno. Después de algunas deliberaciones, se decidió donar la misma obra maestra con la que Jan van Eyck había decorado su ciudad. El altar de Gante fue nuevamente desmantelado y transportado en camiones a Francia, donde permaneció algún tiempo en el castillo de Pau.

Ya en septiembre de 1942, el mando alemán mostró impaciencia y exigió acelerar la transferencia del altar a ellos. Con este propósito, fue llevado a París, donde en ese momento se estaba reuniendo un gran lote de objetos de valor del museo, destinados a su envío a Alemania. Una parte de las exhibiciones estaba destinada al Museo de Hitler en Linz y la otra a la colección personal de Goering. El altar fue transportado a Baviera y colocado en el castillo de Neuschwanstein.

Se quedó allí hasta el final de la guerra, hasta que en 1945 el mando alemán decidió enterrar los tesoros artísticos en las minas abandonadas de Salzburgo. Para ello, se ocultaron a gran profundidad cajas con obras de arte, y entre ellas aquellas en las que se encontraba el altar de Gante. Sin embargo, en primavera, cuando el colapso del Tercer Reich se hizo inevitable, el cuartel general de Rosenberg recibió la orden de destruirlos.

El destino de cientos de obras maestras se decidió unos minutos antes de la explosión, cuando, tras una brillante operación, la mina fue capturada por los austríacospartisanos Gracias a su heroísmo, se salvaron muchas pinturas de maestros antiguos, entre ellas la creación de un artista llamado Jan van Eyck. El altar de Gante, que milagrosamente escapó de la muerte, fue entregado a Munich y luego fue a su tierra natal en Gante. Sin embargo, ocupó el lugar que le correspondía en la Catedral de San Bavón solo cuarenta años después, en 1986.

Ciudad Museo

Hoy, la relativamente pequeña ciudad belga de Gante es glorificada por los nombres de dos grandes artistas: Charles de Coster, quien pintó su inmortal "Til Ulenspiegel", y Jan van Eyck, quien creó el Retablo de Gante. La descripción de esta gran obra de valor artístico se puede encontrar en todas las guías.

Gante, que fue la segunda ciudad europea más grande después de París hasta el siglo XVI, hoy ha perdido su importancia anterior. Su población es de sólo 240 mil personas. Por lo tanto, los belgas están tratando de mantener la imagen establecida de la ciudad-museo, el custodio del famoso altar que sobrevivió a todas las épocas y peligros, así como las obras de pintores de diferentes épocas expuestas en el museo de bellas artes de la ciudad.