Como enseñan los Padres de la Iglesia, un templo no son solo paredes en las que se llevan a cabo los servicios. Según la religión, los símbolos tienen significado. Las partes separadas del templo son importantes durante el culto, mientras transmiten un cierto mensaje, completamente revelado en la pintura monumental, que expresa toda la enseñanza de la Iglesia. La pintura del templo contiene Su presencia invisible, y cuanto más corresponde la imagen a los cánones, más fuerte se siente esta presencia, trayendo más gracia.
Primeras pinturas
Desde la antigüedad, las imágenes en las iglesias estaban destinadas a dar información a la gente. La pintura de los muros del templo es una continuación de las formas de la catedral, deben llevar no solo un fin prédica, sino también responder a funciones poéticas y figurativas. Además, la pintura es un reflejo de la transformación de los ideales y del progreso del pensamiento popular.
Cómo se desarrolló el arte
Desde finales del siglo XIV, protagonismo en el arte del temploLa pintura estuvo ocupada por el principado de Moscú, que en ese momento lideró la unificación de las tierras y la batalla para derrocar el yugo de los tártaros-mongoles. La escuela, uno de cuyos nativos fue Andrei Rublev, tuvo un impacto significativo en la formación de la pintura.
El florecimiento del arte está asociado al nombre de este pintor de iconos. Este período coincidió con el Renacimiento temprano en Italia. Un digno sucesor de Rublev fue Dionisio, cuya pintura de una iglesia ortodoxa se caracteriza por la sofisticación, la sofisticación, la luz y la paleta brillante.
Después de Dionisio, uno puede observar el deseo de algún tipo de historia estructurada desarrollándose en las paredes de la catedral. A menudo, tal pintura del templo está congestionada. A principios del siglo XVII nació la escuela Stroganov, una parte importante de la cual era la pintura de paisajes, que mostraba la diversidad de la naturaleza.
El siglo es rico en acontecimientos dramáticos en la historia del estado, pero al mismo tiempo también se desarrolló una cultura secular que influyó en la pintura del templo. Por ejemplo, el pintor más significativo de este período, Ushakov, pide veracidad en sus dibujos. Ascendido al trono, Pedro I fortaleció la percepción secular. La prohibición del uso de piedra en la construcción de edificios ubicados fuera de San Petersburgo tuvo un impacto aún mayor en la extinción del arte mural.
Los pasos hacia el renacimiento de la pintura del templo se dieron solo a mediados de siglo. Fue en este punto que las imágenes comenzaron a colocarse en marcos de estuco. A finales del siglo XIX prevalece el clasicismo en la pintura de catedrales, que se caracteriza por una escritura académica, combinada con alfrean ypinturas ornamentales.
Pintura religiosa de los siglos XIX-XX
La pintura del templo de este período se desarrolla de acuerdo con las leyes del Art Nouveau ruso, que se originó en Kyiv. Fue allí donde uno podía familiarizarse con las obras de Vasnetsov y Vrubel. Las paredes de la Catedral de Vladimir, pintadas por Vasnetsov, fueron fotografiadas en detalle, la magnificencia de la pintura se mostró en todo el país.
Muchos artistas intentaron imitar esta técnica cuando trabajaban en otros templos. La pintura del templo de este período influyó mucho en la técnica de otros artistas. Un estudio minucioso del arte del templo ha brindado una experiencia inolvidable que ayuda a seleccionar un estilo que se adapte a una arquitectura en particular.
