El arte eclesiástico es muy diferente del secular. En primer lugar, realiza varias funciones. Después de todo, además del hecho de que proporciona un componente estético, también desempeña un papel de culto. A través de las obras de arte de la iglesia, una persona conoce lo divino. Se considera que el pináculo de este tipo de arte son las obras que encarnan por igual estas dos direcciones.
Por eras
En la historia del arte de la iglesia, el período de la Edad Media es notable. Fue en esos tiempos oscuros cuando comenzó su verdadero apogeo. Adquirió simbolismo, ya que se creía que solo los símbolos transmitirían completamente algo divino. Además, todos los tipos de arte de la iglesia eran canónicos, es decir, siempre encajaban en un marco determinado. Por ejemplo, al pintar íconos, el maestro siguió cuidadosamente los cánones establecidos.
Características de la imagen
El canon más importante en la pintura de iconos se consideraba la ex altación de la imagen sagrada por encima de todo lo terrenal. En este tipo de arte eclesiástico, por eso, había mucha estática, un fondo dorado, que enfatizaba la convencionalidad de la trama. Todo el conjunto de medios artísticos estaba dirigido específicamente a crear talesefecto.
Incluso las imágenes de los objetos fueron dadas no como las vería una persona, sino como las vería una esencia divina. Dado que se creía que no se enfoca en un punto determinado, sino que flota en todas partes, los objetos se representaron en varias proyecciones. También en el arte de la iglesia, el tiempo se representa de acuerdo con los mismos cánones, desde la posición de la eternidad.
Vistas
Hay muchas variedades de arte eclesiástico. Su síntesis se manifestó en las iglesias. Estos lugares de culto encarnaban una combinación de pintura, artes aplicadas y música. Cada especie se estudia por separado.
Desarrollo del arte cristiano
Es importante considerar que antes del advenimiento del arte eclesiástico moderno, este logró pasar por más de una etapa. Su cambio se debe a diferentes etapas en el desarrollo cultural de la sociedad. La formación del antiguo arte eclesiástico ruso tuvo lugar bajo la influencia bizantina. Su desarrollo comienza desde el momento en que Vladimir trajo el cristianismo a Rusia. En cultura, fue, de hecho, una operación de trasplante, porque hasta ese momento no existían tales tradiciones en el país. Fue retirado de otra sociedad y trasplantado al cuerpo de Rusia. El arte de la iglesia de la antigua Rusia comenzó a desarrollarse con el préstamo de monumentos bien pensados, lugares de culto y las ideas más ricas ya existentes.
Por esta razón, el cristianismo tenía varias ventajas sobre el paganismo. En comparación con los majestuosos templos del arte eclesiástico de Rusia, antiguos monumentos con altares perdidos en términos estéticos. En los últimoshabía un predominio de moscas que acompañaba siempre a la ofrenda de sacrificios. En los nuevos templos, al sol, las cúpulas brillaban con oro, los colores de los murales jugaban, las vestimentas religiosas, la música asombraba a la gente que no estaba acostumbrada a tales cosas.
Acerca de adoptar un nuevo estilo
El nuevo estilo para los eslavos reflejaba una cosmovisión especial, que reflejaba la naturaleza cósmica del hombre, la impersonalidad. El hombre y la naturaleza no se oponían entre sí. La cultura y la naturaleza estaban en armonía, y el hombre no era la figura central.
Historialismo monumental
Estas ideas se reflejaron plenamente en el estilo del arte eclesiástico en Rusia: el historicismo monumental. Se generalizó en los siglos X-XIII. La experiencia de Bizancio se trasladó a la cosmovisión de la sociedad bárbara.
Cabe destacar que en el estilo románico europeo general, en consonancia con el desarrollo del arte eclesiástico ruso hasta el yugo mongol-tártaro, la personalidad también se expresaba débilmente. Cada edificio de esa época refleja la creación popular a través del prisma de las ideas cristianas. La persona buscaba sentirse como un elemento cultural, para lograr un sentido de integridad.
Cuando Yaroslav el Sabio llegó al poder, las ciudades rusas más grandes adquirieron sus catedrales de Santa Sofía. Fueron erigidos en Kyiv, Novgorod, Polotsk. Los maestros rusos fueron entrenados por artesanos griegos.
En la era de la fragmentación feudal de los siglos XII-XV, la nobleza local eligió formas nacionales. Luego, en el arte visual, arquitectónico y de canto de iglesia, la característica decaracterísticas específicas de la localidad. El anterior estado unido colapsó, y cada una de sus islas tenía la suya. Esto se reflejó en el arte, que ahora se ha vuelto diverso.
En la pintura de Vladimir y Novgorod, se manifiestan las tradiciones de Bizancio: la aristocracia de líneas, imágenes y sombras. A menudo, los maestros de Grecia fueron invitados a trabajar. La arquitectura estuvo influenciada por las tradiciones románicas. A veces, los maestros alemanes dejaron su huella aquí. Además, varios de los monumentos más famosos que han sobrevivido hasta el día de hoy, la Catedral de la Asunción, la Catedral de Dmitrievsky, reflejaron la influencia de los paganos. Aquí aparecen pájaros sagrados, un árbol, no domina la imagen de una persona. Esto es un reflejo de la mentalidad del hombre de esa época.
Pero en Novgorod y Pskov, en la lucha entre príncipes y boyardos, estos últimos ganan, a diferencia de otras ciudades rusas de esa época. Y aquí los templos difieren en gran medida de los de Vladimir. Aquí los templos son achaparrados, sus colores son brillantes. Los animales y las personas se ahogan en los adornos que tanto amaban los artesanos populares.
Yugo mongol-tártaro
Con fuego y espada pasando por Rusia, las tribus mongolas-tártaras destruyeron muchos ejemplos de arte de aquellos tiempos. Ciudades enteras con sus majestuosos edificios y artesanos fueron destruidas. Enormes territorios habitados por los eslavos estaban vacíos, mientras que Polonia, Lituania y la Orden de Livonia se apoderaron de las tierras rusas occidentales.
La cultura brilló en Novgorod y en el Principado de Vladimir-Suzdal. Pero aquí el arte experimentó un verdadero declive. Y solo a partir del siglo XIV comienza su auge, que se denominóPre-Renacimiento.
Era un estado sociocultural específico de la sociedad, que se reflejaba en todo tipo de arte. En este momento, surgieron ideas sobre la individualidad, la personalidad en la mentalidad de las personas, los creadores comenzaron a buscar algo nuevo. En Rusia, comenzó a desarrollarse bajo la influencia de Bizancio.
Las tradiciones del arte de Novgorod fueron atacadas por Theophan el griego. Sus enérgicos trazos, espacios y expresión tuvieron un gran impacto en el arte de la época.
Al mismo tiempo, apareció el genio nacional de la pintura: Andrei Rublev. Las ideas humanistas y la suavidad de las líneas se reflejan en sus obras. Se consideran las verdaderas obras maestras de todos los tiempos. Combinó la esencia divina y los rasgos humanos en las mismas imágenes.
El período del ascenso de Moscú
En el último tercio del siglo XV se produjeron acontecimientos que marcaron el comienzo de una nueva etapa en el desarrollo de la cultura rusa. Moscú, al subyugar a su rival Nóvgorod, se convirtió en el centro de los principados rusos. Comenzó una larga era de monarquía. La centralización se reflejó tanto en la cosmovisión como en el desarrollo del arte de la iglesia ortodoxa.
El comienzo del Pre-Renacimiento resultó en el Renacimiento en Rusia, siendo aplastado por el reinado de Iván el Terrible. Todos los involucrados en los procesos de reforma fueron derrotados. Muchas figuras fueron ejecutadas, exiliadas, torturadas. En la lucha entre los no poseedores, que se oponían a la propiedad de la iglesia, y los josefitas, que seguían a Joseph Volotsky, que abogaba por la unión del estado y la iglesia, ganan estos últimos.
Libertad en un estado monárquicose está haciendo más pequeña. Sus adherentes, boyardos, príncipes, perecen en ejecuciones masivas. Se produce la esclavización del campesinado, desaparecen las libertades civiles, aparecen los nobles, que fueron fieles servidores del zar. Entonces aparece en la historia rusa el modelo de "amo y esclavos". La individualidad cae en las cadenas del estado.
En los templos
Los procesos de este período se reflejaron plenamente en el arte de la iglesia. Los templos comenzaron a expresar las ideas de centralización, son estrictos, enfatizan el nuevo estilo estatal. La cultura de esos años simboliza la victoria de Moscú. Esto se ve claramente en las exhibiciones del Museo Patriarcal de Arte de la Iglesia. Todas las características arquitectónicas locales están desapareciendo, las referencias a la Catedral de la Asunción en Moscú se pueden rastrear en todas partes.
Sin embargo, también aparecen iglesias en tiendas de campaña. Se distinguen por su gran altura, riqueza de decoración, iluminación. Carecen casi por completo de pinturas internas.
En pintura
Sin embargo, en el arte pictórico de los siglos XV-XVI, se conservan las tradiciones de Rublev. Es él quien es imitado por los maestros más famosos de esa época. A mediados de siglo, se observó un punto de inflexión en la cultura artística: en 1551, apareció la Catedral de Stoglavy. Comienza la supervisión más estricta de la pintura. Se están estableciendo relaciones interculturales "centro-provincia". Los mejores artesanos de otras tierras son traídos a Moscú. La pintura absorbe sofisticación, riqueza de matices, elaboración de detalles.
Hora nueva
Con el inicio del siglo XVII, llega la Nueva Era, cuando la sociedad tradicional sufre los más importantescambios. Esto sucede debido a los eventos de la Era de los Trastornos, numerosas operaciones militares. La monarquía se vuelve absoluta, los boyardos opositores a la iglesia se subordinan a una estricta vertical de poder. Con el Código Conciliar de 1649, todos los estamentos del país quedan esclavizados.
Y en este contexto se desencadenan procesos de emancipación humana que son naturales para el mundo entero. Pero en Rusia esto sucede bajo la opresión estatal. Dejando el poder de la iglesia, el individuo se encuentra en las manos aún más duras del estado. La presencia de la individualización interna, combinada con la f alta total de derechos, la f alta de libertad legal, forma las características del alma misteriosa rusa.
La cultura se caracteriza por la secularización, que se expresa en la terrenalidad de los motivos, mientras que lo celestial pasa a un segundo plano. Los rusos incluso miran al cielo ahora con ojos terrenales.
Sin embargo, hay una tendencia hacia la democratización en la arquitectura de las iglesias. Los edificios religiosos mostraron más decoración y patrones externos. Pero la construcción ya no se hace en nombre de lo divino, sino para el hombre. Esto explica la estética de los edificios.
La pintura eclesiástica también se caracteriza por cambios. Más y más historias mundanas aparecen aquí. Los artistas tratan de pintar como sucede en la vida. La historia de la formación del estado ruso también se refleja en la pintura.
Posteriormente, el Imperio Ruso comenzó a erigir monumentos que simbolizaban su poder. Esto se manifestó en el lujo de los templos, que absorbieron las características de la arquitectura secular.
ActivadoDurante el siglo XVII, se hicieron muchos cambios en la vida de la iglesia. Se ejerce una cuidadosa supervisión sobre la creación de iconos. Durante su redacción se observa la observancia de los cánones. En las provincias se conserva desde hace muchos años la influencia de las tradiciones prepetrinas.
Las características de la vida espiritual rusa del siglo XIX se reflejaron plenamente en la maestría arquitectónica. En su mayor parte, esto se puede ver en San Petersburgo. Fue aquí donde se erigieron edificios que eclipsaron la belleza de la ciudad capital de Moscú. La ciudad creció muy rápidamente, a diferencia de la antigua capital. Tenía un único significado: debería convertirse en una gran potencia europea.
En 1748 se erigió el famoso Monasterio Smolny. Fue construido en estilo barroco. Pero aquí se han encarnado muchas características primordialmente rusas. El monasterio fue construido en forma cerrada. Las celdas estaban dispuestas en forma de cruz alrededor de la catedral. Se construyeron templos con una cúpula en las esquinas de la composición. Al mismo tiempo, aquí se observó simetría, lo cual no era típico de los antiguos monasterios rusos.
En la Moscú de esa época también dominaba el barroco y se manifestaba el clasicismo. Gracias a esto, la ciudad también adquirió rasgos europeos. Una de las iglesias más bellas de esa época es la Iglesia de San Clemente en la calle Pyatnitskaya.
El campanario de la Trinidad-Sergius Lavra se convirtió en el pináculo de la arquitectura del siglo XVIII. Fue erigido en Moscú en 1740-1770.
El canto de la iglesia también se está desarrollando por separado. En el siglo XVII, estuvo significativamente influenciado por las tradiciones occidentales. Hasta ese momento, la música de la iglesia estaba representada por el canto polaco-Kyiv. SuComenzó en la capital de Rusia, Alexei Mikhailovich the Quietest. Combinaba innovaciones y motivos antiguos. Pero ya a mediados de siglo, músicos de Italia y Alemania ingresaron a la Capilla de San Petersburgo. Luego trajeron las características del arte del canto europeo. Las notas de concierto se manifestaron claramente en el canto de la iglesia. Y solo los monasterios y los pueblos han conservado el antiguo canto de la iglesia. Algunas obras de esa época han sobrevivido hasta nuestros días.
Sobre el arte contemporáneo
Hay un punto de vista de que el arte ruso contemporáneo está en declive. Este fue el caso hasta hace poco. En este momento, la construcción se está desarrollando muy activamente: se están construyendo muchas iglesias en el país.
Sin embargo, los conocedores de la arquitectura notan que en las iglesias modernas hay una impensable mezcla de estilos. Por lo tanto, la pintura de iconos bajo Vasnetsov se encuentra junto a las tallas y construcciones prepetrinas en el espíritu de la iglesia de Ostankino.
Los expertos también dicen que los arquitectos modernos están obsesionados con el contenido externo de las iglesias, que ya no expresan la naturaleza divina que originalmente debían reflejar.
Actualmente, en las iglesias, por ejemplo, se ensamblan las cúpulas de San Basilio con el campanario de la Natividad en Putinki. Las copias no superan a los originales. A menudo, la tarea es simplemente repetir un edificio ya construido, y esto tampoco contribuye al desarrollo del pensamiento arquitectónico en el país. Existe la tendencia de que el arquitecto siga el ejemplo de los clientes que plantean requisitos de acuerdo con susvisión del arte. Y el artista, al ver que resulta ser un pozo de arte en lugar de creatividad, continúa implementando el proyecto de todos modos. Por lo tanto, el arte eclesiástico arquitectónico moderno está pasando por tiempos difíciles. La sociedad no contribuye a su desarrollo en el futuro.
Y los expertos en el campo relevante notan esta tendencia, prediciendo su desarrollo en el futuro. Pero los intentos de revivir esta área se realizan de manera continua. Y es posible que en el futuro esto dé sus resultados tangibles, y haya una especie de renacimiento del arte eclesiástico en el país.
