Iconos antiguos del siglo XVII: nombres y fotos

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 06:17

Antes de discutir los íconos de los siglos XVII y XVIII, actualicemos un poco. A pesar de que el cristianismo también se extendió en Europa, fue la escuela rusa de pintura de iconos la que tuvo sus propias diferencias significativas en términos de sutil espiritualidad de escritura y extraordinaria originalidad. Hoy en día, la gente moderna a menudo está lejos de las tradiciones religiosas pasadas. Pero recientemente, en cada choza o casa rusa había un rincón rojo, donde necesariamente colgaban imágenes sagradas, que eran heredadas o recibidas como regalo como una bendición.

Entonces fueron los íconos económicos. Por lo tanto, el destartalado y ya ennegrecido de vez en cuando se solía entregar a alguna tienda de iconos del monasterio y, a cambio, recibían uno nuevo, pagando solo una pequeña cantidad. Después de todo, como tal, la venta de íconos no existió hasta el siglo XVII.

Imágenes invaluables

Lo más interesante es que los íconos de mediados del siglo XIII (antes del período mongol) son prácticamente invaluables hoy en día, y solo hay unas pocas docenas de ellos. Iconos de los siglos XV y XVI, propiedad de pintores de iconos.las escuelas de Rublev y Dionisio también llegaron a nosotros en pequeño número. Y solo se pueden ver en museos y, si tienes suerte, en raras colecciones privadas.

Para aquellos que estén interesados en los íconos del siglo XVII, se debe tener en cuenta que anteriormente las firmas del maestro no se pusieron en el ícono. Sin embargo, ya en la segunda mitad de este siglo, el tesoro estatal para su reposición introdujo un impuesto sobre los productos de "bogomaz". Se les obligaba a firmar cada icono que hacían y luego se ingresaba en el registro. Casi todos los íconos ortodoxos antiguos tienen su propia historia asombrosa. Un icono real no debe violar las estrictas tradiciones monásticas.

Escuela Stroganov

A principios del siglo XVII, después del final del período de los Grandes Problemas, el primer zar (después de la dinastía Rurik) Romanov Mikhail Fedorovich fue elevado al trono. En ese momento, la escuela Stroganov de pintura de iconos con su destacado representante Prokopy Chirin estaba trabajando para el zar. La escuela Stroganov se formó a finales del siglo XVI y recibió su nombre de los ricos comerciantes y mecenas de las artes, los Stroganov. Los mejores maestros entonces eran los pintores de iconos de Moscú que trabajaban en los talleres reales.

Por primera vez, la escuela Stroganov descubrió la belleza y la poesía del paisaje. Panorámicas con prados y colinas, animales y bosques, hierbas y flores aparecieron en muchos íconos.

Durante la Era de los Trastornos, la escuela Stroganov no daba colores a los íconos y, al mismo tiempo, no había ociosidad en ellos, sino un característico esquema de color sombrío. El desarrollo de lazos con otros estados se reflejó de inmediato en la pintura de iconos, que gradualmenteadquirió un carácter secular, se perdieron los cánones y se amplió el tema de las imágenes.

Compartir experiencias

Desde 1620, la cámara de iconos creó un decreto (ejecutado hasta 1638), que preveía la reanudación de la magnificencia en las iglesias que sufrieron durante la Era de los Trastornos.

Desde 1642, fue necesario restaurar la pintura casi perdida de la Catedral de la Asunción en el Kremlin. 150 mejores artesanos de diferentes ciudades rusas participaron en el trabajo de este proyecto. Fueron dirigidos por Ivan Paisein, Sidor Pospeev y otros "pintores" reales. Tal trabajo conjunto estimuló el intercambio de experiencias, condujo a la reposición de la habilidad casi perdida del trabajo de artel. De la llamada "Escuela de la Catedral de la Asunción" vinieron artistas tan famosos del siglo XVII como Sevastyan Dmitriev de Yaroslavl, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, los residentes de Kostroma, Ioakim Ageev y Vasily Ilyin. Hay opiniones de historiadores de que todos ellos quedaron más tarde bajo el liderazgo de la Armería, que se convirtió en el centro del arte del país.

Innovación

Esto conduce a la difusión de un movimiento artístico como el “estilo Armory”. Se caracteriza por el deseo de mostrar el volumen y la profundidad del espacio, la transferencia del fondo arquitectónico y paisajístico, el contorno de la situación y los detalles de la ropa.

En los íconos antiguos del siglo XVII, se usaba mucho un fondo azul verdoso, que transmitía con mucho éxito el ambiente del aire desde la luz en la parte superior hasta la oscuridad hasta la línea de estiércol.

En la combinación de colores, el rojo se convirtió en el color principal en una variedad de susMatiz y saturación. Se utilizaron pinturas importadas caras (pinturas de barniz translúcido a base de sándalo, cochinilla y caoba) en los íconos de los maestros reales para el brillo y la pureza.

Grandes maestros de la pintura de iconos

A pesar de todo tipo de préstamos del arte de Europa occidental, la pintura de iconos de Moscú de la segunda mitad del siglo XVII todavía permanece en la rutina de la pintura de iconos tradicional. El oro y la plata servían como luz divina.

Con una notable similitud de estilo, los pintores de íconos de la Armería se dividieron en dos campos: algunos preferían la monumentalidad y una mayor importancia de las imágenes (Georgy Zinoviev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), mientras que otros se adhirieron al "Stroganov " dirección con una letra estetizada en miniatura con muchos detalles (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).

Los cambios en el sistema visual de la pintura de iconos del siglo XVII probablemente se asociaron con el colapso de los cimientos tribales medievales de la sociedad. Se perfiló la prioridad del principio individual, lo que llevó a que en Jesucristo, la Santísima Madre de Dios y los santos se comenzaran a buscar rasgos individuales. Tal deseo era un deseo de hacer que los rostros sagrados fueran lo más "reales" posibles. Un componente esencial del sentimiento religioso fue la empatía con el tormento de los santos, el sufrimiento de Cristo en la Cruz. Los íconos apasionados se generalizaron. En los iconostasios se podía ver una fila entera dedicada a los tristes acontecimientos de Cristo Salvador. Justificó estos nuevos requisitos para la pintura de iconos de iglesias en su mensaje aSimón Ushakov José Vladimirov.

Distribución de la iconografía popular

En la segunda mitad del siglo XVII, aumentó la necesidad de íconos. La economía rusa se desarrolló gradualmente. Esto permitió la construcción de nuevas iglesias en pueblos y aldeas, y dio a los campesinos la oportunidad de intercambiar imágenes sagradas por sus productos domésticos. Desde ese momento, la pintura de iconos ha adquirido el carácter de artesanía popular en los pueblos de Suzdal. Y, a juzgar por los íconos sobrevivientes de esa época, se puede notar que prácticamente no había detalles en las composiciones, y todo se redujo casi a un esquema pictográfico. Los íconos de Suzdal, desde el punto de vista de la técnica de pintura de íconos, eran una versión simplificada, sin embargo, sin duda, tenían sus propios méritos especiales y expresividad artística.

El pintor de íconos reales Iosif Vladimirov testificó que en el siglo XVII había íconos de este tipo no solo en las casas, sino también en las iglesias. Como profesional en su campo, criticó fuertemente las imágenes mal escritas.

Desacuerdos

Esto despertó la preocupación de las autoridades seculares y eclesiásticas, que intentaron corregir la situación con medidas prohibitivas.

Después viene una carta fechada en 1668, que fue firmada por los patriarcas Paisios de Alejandría, Macario de Antioquía y Iosaph de Moscú. Refiriéndose a San Gregorio el Teólogo, decidieron dividir a los pintores de íconos en 6 rangos, desde hábiles pintores de íconos hasta aprendices. Y solo los pintores de íconos calificados podían pintar íconos.

En el decreto real de Alexei Mikhailovich de 1669se dijo que es necesario saber “tamaño en rostros y composiciones”. Artistas no profesionales distorsionaron los íconos con rasgos faciales y proporciones de figuras.

Pero aún así, se considera que el principal inconveniente de los íconos populares del siglo XVII no es tanto su ineptitud, como las letras en el signo de la cruz del Viejo Creyente (dos dedos), la bendición del obispo y la ortografía del nombre del Salvador Jesús con una letra "y".

Iconos del siglo XVII. Foto

Una de las imágenes famosas - Nicholas the Wonderworker. Este icono antiguo fue pintado a partir de una escultura tallada muy conocida que representa a un santo con una espada en sus manos. En 1993-1995 se restauró la imagen y se abrieron las capas inferiores de pintura. Hoy en día, el icono del siglo XVII de San Nicolás el Taumaturgo se conserva en Mozhaisk en la Iglesia del Descenso del Espíritu Santo.

Otro ícono: "El Salvador no hecho a mano" fue pintado en 1658 por Simon Ushakov, quien inmediatamente comenzó a ser criticado por la imagen poco característica de Cristo. Sin embargo, más tarde esta imagen se convirtió en una de las más populares en Rusia. Ahora este icono se conserva en la Galería Tretyakov de Moscú.

Iconos de la Madre de Dios del siglo XVII

Esta es la imagen más brillante en la historia de la pintura de íconos. El ejemplo más famoso relacionado con los íconos de los siglos XVI y XVII es el ícono de Pochaev de la Madre de Dios. Se mencionó por primera vez en los anales de 1559, cuando la mujer noble Goyskaya Anna entregó esta imagen milagrosa a los monjes de la Asunción Pochaev Lavra, que salvó el lugar sagrado de la invasión turca del 20 al 23 de julio de 1675. Este icono todavía está enMonasterio de Pochaev en Ucrania.

Icono de Kazán del siglo XVII - el más venerado por la Iglesia Ortodoxa Rusa.

El propio patriarca Germogen, que en ese momento era ministro de la Iglesia Gostinodvorskaya de Kazan, Yermolai escribió que después del incendio en Kazan en 1579, que quemó la mayor parte de la ciudad, la doncella de diez años Matrona ella misma se apareció en un sueño a la Madre de Dios y le ordenó desenterrar el icono de las cenizas.

Matrona realmente encontró el ícono en el lugar indicado. Esto sucedió el 8 de julio de 1579. Ahora, todos los años, este día se celebra como una fiesta de la iglesia de la Iglesia rusa. Posteriormente, el Monasterio de la Madre de Dios se construyó en este sitio, y Matrona, que tomó el nombre monástico de Mavra, se convirtió en su primera monja.

Fue bajo los auspicios del icono de Kazán que Pozharsky pudo expulsar a los polacos de Moscú. De las tres listas milagrosas, solo una se ha conservado en nuestro tiempo, y se conserva en San Petersburgo, en la Catedral de Kazan.