Iconos católicos: diferencias con los ortodoxos

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 06:17

A veces se cree que los íconos solo existen en la ortodoxia. Esto no es enteramente verdad. Los católicos también tienen iconos. Sin embargo, tienen diferencias significativas. Considere las características de la iconografía y las fotos de los íconos católicos.

Cómo saber la diferencia

Hay diferencias específicas. Así, en las imágenes católicas, la mano izquierda del santo está encima de la derecha, y en las imágenes ortodoxas, la mano derecha está encima de la izquierda. Las firmas en los íconos del catolicismo están escritas en latín. Y según el canon ortodoxo - griego. En la tradición rusa, también es posible con letras eslavas eclesiásticas.

Diferencias entre iconos ortodoxos y católicos

Entonces. La principal diferencia entre un ícono católico y uno ortodoxo es la gran "vida", la emotividad de la imagen, que hace que la imagen se parezca más a una pintura. Inicialmente, en el catolicismo había más cuadros con una historia bíblica que imágenes de santos. Por lo tanto, los medios de expresión (figuras y expresiones faciales, el brillo de los colores) son muy diferentes para los íconos católicos y ortodoxos. Por ejemplo, un santo católico puede tener una corona en lugar de un halo. Esto no es posible en la tradición ortodoxa. Todo esto está conectado con el propósito del icono. En el catolicismo, se colocan más a menudo por la belleza y la creación de un entorno religioso, y no pororaciones.

Ahora bien, en el catolicismo hay un número suficiente de iconos que no son una trama, sino que representan la imagen de un santo. Pero también muestran una mayor emotividad de las expresiones faciales, detalles prescritos y claroscuros que en los ortodoxos. Puede haber detalles imposibles para los iconos ortodoxos, como el corazón del icono católico de la Madre de Dios "Corazón Inmaculado".

¿Cuál es el significado de los iconos en el catolicismo y la ortodoxia?

Las características distintivas de los íconos ortodoxos y católicos se deben a la tradición cultural y a alguna diferencia en la cosmovisión de católicos y ortodoxos.

Inicialmente, la escuela de pintura de iconos ortodoxos se formó bajo la influencia de la escuela bizantina. Ella, a su vez, estuvo muy influenciada por la tradición oriental, cuyos rasgos característicos eran líneas suaves, severidad, majestuosidad, solemnidad, resplandor. El propósito de la imagen aquí es evocar un estado de ánimo de oración en una persona, aspiración por Dios y nada más.

El icono católico surge en otras circunstancias. Surgió como una ilustración sobre un tema religioso. Su tarea es enseñar, instruir, contar una historia bíblica y no despertar un estado de ánimo de oración. La sensualidad de los íconos fue una de las razones por las que los protestantes los rechazaron como imágenes alejadas de lo divino.

Diferencia entre cánones

En la ortodoxia, existe un canon claramente definido de pintura de íconos: las reglas para crear un ícono. Fue creado para que los pintores de íconos no traigan íconosdemasiado personales. Las desviaciones de él son imposibles, a excepción de los colores, cuya gama puede variar en diferentes escuelas de pintura de iconos. Sin embargo, el color siempre conlleva una carga semántica.

Por ejemplo, según el canon, la Madre de Dios está vestida con un vestido morado (símbolo de majestad) y un quitón azul (símbolo del cielo, la paz eterna). Su icono está designado por las letras griegas MR-MF. Siempre hay un halo. Cabe señalar que en la ortodoxia hay imágenes de la Virgen en la corona. Este es un elemento tomado de los católicos o uniatas. La corona en este caso no reemplaza el halo, pero está presente en el icono al mismo tiempo.

También tiene sus propios cánones de la imagen de Jesucristo y los santos. Según el canon, no debe haber un parecido de retrato, y los rasgos característicos hacen que la imagen sea reconocible. Otros componentes del canon son la bidimensionalidad de la imagen, la perspectiva inversa (ampliación de los objetos a medida que se alejan), la ausencia de sombras. Todo esto tiene la intención de transmitir mejor la imagen del reino Divino en el que se encuentran los santos.

No hay cánones que regulen su escritura para un icono católico. Es un retrato o pintura, cuyo rasgo distintivo es la presencia de santos y una trama religiosa. Todo lo demás está dictado por la imaginación del artista. El icono católico está pintado por el autor. La mayoría de las veces, se conoce exactamente a la persona que lo escribió. En la pintura de iconos ortodoxos, por el contrario, el anonimato es común, ya que varios pintores de iconos a menudo trabajan en un icono. Aunque a menudo dicen "el icono de Andrei Rublev" o "el icono de Theophan the Greek",sería correcto llamarlos “el icono de la escuela de Andrei Rublev” o “el icono de la escuela de Teófano el griego”.

Iconos generales

Hay íconos igualmente venerados por católicos y ortodoxos. Por ejemplo, algunos íconos ortodoxos de la Madre de Dios, como Kazan, Ostrobramskaya y algunos otros, son venerados por los católicos. O el ícono de la tradición católica "Ternura de Seraphim-Diveevskaya". Ante ella, San Serafín de Sarov estaba en oración. Así como el ícono católico de Jesucristo "Oración de Getsemaní" ("Oración por la Copa").

Comparación

Para sentir mejor la diferencia, considere la imagen del icono católico de la Virgen María (lo consideramos solo una pintura), obra de Botticelli "La Anunciación", así como el icono ortodoxo "Ustyug Anunciación", creado en el siglo XII por la escuela de Andrei Rublev. La Anunciación es una festividad igualmente reverenciada por los cristianos de ambas denominaciones.

"Anunciación" de Sandro Botticelli

Los íconos católicos son más sensuales, representan personas reales, no sus imágenes. En el cuadro religioso de Botticelli, María luce como una hermosa niña terrenal, en pose emotiva, hablando de su vergüenza frente al arcángel Gabriel. Todos los detalles de la imagen están claramente explicados: sombras, elementos de la ropa, rasgos faciales. Hay una perspectiva: todos los objetos disminuyen a medida que se alejan; esto no existe en los iconos ortodoxos. Hay una división subrayada del espacio en interno y externo, que no se encuentra en la pintura de íconos ortodoxos: el Arcángel y la Madre de Dios están en la habitación, se representa un paisaje fuera de la ventanaciudades.

Los haloms sobre las cabezas son marrones (en la ortodoxia, un símbolo de corrupción y naturaleza humana) y se parecen más a sombreros, parecen objetos separados. En los íconos ortodoxos, siempre están hechos en colores brillantes y emanan de la imagen representada, representando, por así decirlo, un resplandor que emana desde adentro. Los colores del cuadro no tienen simbolismo.

Icono "Anunciación de Ustyug"

El ícono "Ustyug Anunciation" está hecho de una manera completamente diferente. La acción tiene lugar en otra dimensión bidimensional: no hay profundidad. Esto y un fondo dorado claro, que simboliza el Reino de los Cielos, enfatizan la diferencia entre la Madre de Dios y el Arcángel de la gente común.

A partir de algunos detalles, se puede entender que la acción del ícono todavía tiene lugar en un lugar específico: el templo, pero este espacio sigue siendo diferente, divino, no de este mundo.

Las figuras son verticales, sin gestos ni impulsos emocionales. Todo el icono parece estar dirigido hacia arriba. La mano del Arcángel se levanta para bendecir, la aparición de la Madre de Dios habla de la humilde aceptación de la voluntad de Dios. A diferencia de la pintura de Botticelli, no se hace hincapié en la belleza de la ropa o los rostros. Los rostros limpios, humildes y sin emociones son un rasgo característico de los íconos ortodoxos.

Todos los colores importan: las vestiduras moradas de la Virgen María enfatizan su grandeza, los tonos verdes presentes en las vestiduras del arcángel Gabriel significan vida, la alegre noticia de la concepción de una nueva vida.

Así, lo espiritual prevalece en el icono ortodoxo;vertical, hablando de aspiración al Cielo. En la pintura de Botticelli, por el contrario, se enfatiza el comienzo terrenal, se expresa la horizontalidad de la imagen, como si se atara la acción a la tierra.